Πέμπτη 28.08.2025 // 20:30,
ΤΟ ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΤΩΝ ΖΩΩΝ
Μουσική για όλη την οικογένεια
Ερμηνεύουν:
βίκη βασιλειάδη — φλάουτο
Ιωάννης Μανωλακάκης — κλαρινέτο
Emil Kuyumcuyan — ξυλόφωνο
Υπαπαντή Αλεξανδροπούλου — Γκλόκενσπιλ
Lidiia Nochovska, Maria Papapetropoulou — πιάνο
Felix Froschhammer, Αντώνιος Μαζιώτης — βιολί
Σοφία Αναγνώστου — βιόλα
Indira Rahmatulla — βιολοντσέλο
Tashko Tasheff — κοντραμπάσο
Λίλλυ Τριαντάρη — αφήγηση
Παναγιώτης Αδάμ — σκηνογραφία
Η Βίκη Βασιλειάδη γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ και φλάουτο στο Ωδείο Athenaeum στην τάξη της Στέλλας Γαδέδη, απ’ όπου αποφοίτησε με Άριστα και διάκριση εξαιρετικής επίδοσης. Συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι στο Conservatoire de Boulogne, όπου πήρε μαθήματα δεξιοτεχνίας από τον P. Y. Artaud. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τους W. Bennett και J. Cl. Gerard και ελληνικού παραδοσιακού τραγουδιού με τη Δόμνα Σαμίου. Διετέλεσε ως μόνιμο μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας με την οποία συμμετείχε σε πλήθος ηχογραφήσεων και συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα και σε πόλεις της Ελληνικής περιφέρειας. Έχει συνεργαστεί με το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τη Συμφωνική Ορχήστρα Καλαμάτας και πολλά διεθνή και πανελλήνια μουσικά φεστιβάλ . Έχει συμπράξει ως σολίστ με το Σύνολο Μπαρόκ Αthenaeum, τη Συμφωνική Ορχήστρα Καλαμάτας και το Σύνολο Εγχόρδων Flex. Ως εκπαιδευτικός, έχει υπηρετήσει στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση, και έχει διδάξει φλάουτο στο ωδείο Κόνταλυ και από το 1987 μέχρι σήμερα στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, με αξιοσημείωτο έργο. Παράλληλα, ασχολείται και με το λυρικό τραγούδι, τη συγγραφή και την υποκριτική και είναι μέλος του Βραβευμένου Γυναικείου Φωνητικού Συνόλου «Μελίφωνο». Το 2022 βραβεύτηκε για τον θεατρικό της μονόλογο «Ιφιγένειας Έξοδος».
Γεννημένος στην Καλαμάτα το 1993, ο Ιωάννης Μανωλακάκης είναι απόφοιτος του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας (τάξη Μάριου Μολανδώνη) και του Royal College of Music του Λονδίνου, όπου φοίτησε με την υποτροφία Henry Wood. Σπούδασε κλαρινέτο με τους Barnaby Robson, Janet Hilton, Tim Lines και τον διεθνούς φήμης σολίστ Michael Collins, διεύθυνση ορχήστρας με τους Peter Stark και Natalia Luis-Bassa και σύνθεση με την Alison Kay. Έχει διακριθεί για τη συμμετοχή του σε απαιτητικά συμφωνικά σύνολα του Λονδίνου, υπό τη διεύθυνση διακεκριμένων μαέστρων όπως οι Alistair King, Timothy Reynish και Bernard Haitink. Το 2013 συμμετείχε στην περιοδεία της Neue Philharmonie München, με συναυλίες στο Μόναχο και το Αζερμπαϊτζάν. Έχει συνεισφέρει σε σημαντικές ηχογραφήσεις για το BBC, καθώς και σε ηχογραφήσεις για ταινίες, ντοκιμαντέρ και έργα σύγχρονων συνθετών. Εργάζεται ως κλαρινετίστας στη Δημοτική Φιλαρμονική Καλαμάτας, στα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ, καθώς και σε ποικίλα σύνολα μουσικής δωματίου.
Ο Emil Kuyumcuyan είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος κρουστός, συνθέτης και ηλεκτρονικός μουσικός, με καταγωγή από την Κροατία, την Ελλάδα, την Αρμενία και την Αφρική, γεννημένος στην Κωνσταντινούπολη. Έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Κρουστών Tromp, στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό της Στοκχόλμης και στον Διεθνή Διαγωνισμό Κρουστών του Λουξεμβούργου. Εμφανίζεται παγκοσμίως ως σολίστ και με σύνολα όπως τα Les Percussions de Strasbourg, Trio K/D/M, Ensemble Intercontemporain και την Ορχήστρα Φιλαρμονικής του Ραδιοφώνου της Γαλλίας. Το έργο του εκτείνεται στη σύγχρονη κλασική, ηλεκτρονική και πολυμεσική μουσική. Έχει συνθέσει για το KoelnMusik, το Ίδρυμα Τέχνης Βάδης-Βυρτεμβέργης και τον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Μαρίμπας. Το πρώτο του ηλεκτρονικό άλμπουμ κυκλοφόρησε το 2023 από την WIC Recordings. Σπούδασε στη Στουτγάρδη και στη Λυών. Είναι καθηγητής κρουστών στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Φρανκφούρτης (HfMDK) και έχει διδάξει στο CRR Rennes και στο RNCM Μάντσεστερ. Υποστηρίζεται από τις εταιρείες Kolberg Percussion και Turkish Cymbals. emilkuyumcuyan.com
Η Υπαπαντή Αλεξανδροπούλου γεννήθηκε στην Καλαμάτα και ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές το 1994 στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας με καθηγητή τον Σάββα Ζάννα. Το 2001 απέκτησε πτυχίο κρουστών με άριστα παμψηφεί και συνέχισε με τον Κωνσταντίνο Βορίση, από τον οποίο έλαβε δίπλωμα κρουστών επίσης με άριστα παμψηφεί το 2005. Από το 1999 διδάσκει ντραμς και από το 2007 κλασικά κρουστά στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, ενώ από το 2001 διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας. Διετέλεσε μουσικός συνοδός στη Δημοτική Σχολή Χορού (2004–2022) και συνεργάζεται από το 2020 με το σύνολο Moving Band, δημιουργόντας μουσική για βωβό κινηματογράφο. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και masterclasses με διακεκριμένους μουσικούς, όπως οι E. Sejourne, N. Rosauro, J.B. Leclere, Σ. Φουγκερού, Δ. Δεσύλας, Ν. Καπηλίδης και Σύλβιος Σύρρος. Έχει συνεργαστεί με τις ορχήστρες της ΕΡΤ, της ΕΛΣ και τη Modling Symphonie Orchestra.
Η Lidiia Nochovska γεννήθηκε το 1988 στο Κίεβο, Ουκρανία. Ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση σε ηλικία έξι ετών. Το 2006 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Μουσικό Σχολείο Lysenko υπό την καθοδήγηση των L. Vakarina και L. Rayko. Η Lidiia αποφοίτησε αργότερα από την Εθνική Μουσική Ακαδημία Tchaikovsky στο Κίεβο (τάξη O. Ryndenko) και από το Instituto Internacional de Música de Camera de Madrid (Ισπανία) και την τάξη των Ralf Gothoni, Eldar Nebolsin, Ángel Quintana, Luis del Valle και Kennedi Moretti. Ήταν ιδρυτικό μέλος του Trio Areti. Η Lidiia εργάζεται αυτήν τη στιγμή ως συνοδός στο Τμήμα Όπερας και Διεύθυνσης Συμφωνικής Ορχήστρας στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Ουκρανίας (Κίεβο) και είναι επίσης μέλος της ορχήστρας και συνοδός χορωδίας στο National House of Music του Κιέβου. Η Lidiia είναι επίσης μέλος της μουσικής και θεατρικής ομάδας Art Razom.
Η Μαρία Παπαπετροπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο με τις Πόπη και Ναταλία Μιχαηλίδου στο «Αθήναιον» Ωδείο και το Ωδείο Σκαλκώτα αντίστοιχα. Πήρε το δίπλωμά της από το Ωδείο Σκαλκώτα με άριστα παμψηφεί και Α’ Βραβείο. Συνέχισε τις σπουδές της με τη Φρανσουάζ Τινά στην Εκόλ Νορμάλ του Παρισιού και στο Εθνικό Ωδείο της Ορλεάνης, απ’ όπου αποφοίτησε αποσπώντας το Α’ Βραβείο. Κατόπιν, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο της Καρλσρούης με τον Ούλριχ Ραντεμάχερ, στην ειδικότητα συνοδείας λίντερ, αποκτώντας μεταπτυχιακό δίπλωμα με άριστα. Έχει εμφανιστεί επί σκηνής στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμπράξει επανειλημμένα, ως σολίστ, με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τη Φιλαρμονική του Ριαζάν στη Ρωσία. Έχει εμφανιστεί και ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία και τηλεόραση. Διδάσκει μάθημα πιάνου, συνοδείας και μουσικής δωματίου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας.
Ο Γερμανός βιολονίστας Felix Froschhammer σαγηνεύει το κοινό με τις ευρείες μουσικές ικανότητές του. Είναι πρώτο βιολί του casalQuartett και εξάρχων του Ensemble Symphonique Neuchâtel και της Sinfonietta de Lausanne (Ελβετία). Ο Felix είναι επίσης ενεργός ως σολίστας και διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στο Ensemble Chaarts και στο Tri i Dve, ένα σύνολο που εξειδικεύεται στη μουσική των Βαλκανίων. Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Μπετόβεν (Βαρσοβία), το Φεστιβάλ Μπρούκνερ (Λιντς), το Salzburger Festspiele, το Rheingau Musikfestival και το Φεστιβάλ της Λουκέρνης. Στους συνεργάτες του στη μουσική δωματίου συγκαταλέγονται οι Gautier Capuçon, Lawrence Power και Fazil Say. Από το 2018 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Festival du Jura (Ελβετία). felixfroschhammer.com
Ο Αντώνιος Μαζιώτης ξεκίνησε βιολί στην ηλικία των 7 ετών και σπούδασε στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη. Το 2011 κατέκτησε το τρίτο βραβείο με το κουαρτέτο του σε διαγωνισμού μουσικής δωματίου στα πλαίσια του διαγωνισμού του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Την ίδια χρονιά σπούδασε ως φοιτητής Erasmus στο Πανεπιστήμιο Μουσικής Mainz της Γερμανίας . Το 2014 συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιου Μουσικής Anton Bruckner στο Linz της Αυστρίας με κατεύθυνση τόσο στην παιδαγωγική του βιολιού όσο και στην ομαδική εκμάθηση του οργάνου. Εμφανίζεται σε ρεσιτάλ ως σολίστ και σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2021 είναι καθηγητής βιολιού του Μουσικού Σχολείου και του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας.
Η Σοφία Αναγνώστου γεννήθηκε στο King’s Lynn Αγγλίας αλλά μεγάλωσε στον Βόλο, όπου και ξεκίνησε τα πρώτα της βήματα στη μουσική. Το 2003 πήρε το πτυχίο αρμονίας με άριστα παμψηφεί. Ήταν ιδρυτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Δήμου Βόλου και συμμετείχε σε πολυάριθμες ορχήστρες ανά την Ευρώπη, καθώς και σε πολλά σύνολα μουσικής δωματίου σε Λονδίνο, Κολωνία, Αντβέρπη, Βερσαλίες, Ρώμη, Βενετία κ.α., παίζοντας βιολί και βιόλα. Σπούδασε στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη και αργότερα στο Birmingham Conservatoire με τον Erik Houston. Υπό την καθοδήγηση των Kate Fawcett και Margaret Faultless στο Birmingham Conservatoire, πήρε το μεταπτυχιακό της και στη συνέχεια στο Royal College of Music του Λονδίνου το Master of Performance στο μπαρόκ βιολί. Τελείωσε τις σπουδές της στο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ με τον τίτλο Advanced Artist Diploma, στην τάξη της Mayumi Hirasaki. Διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο και στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας.
Η Indira Rahmatulla γεννήθηκε στο Ουζμπεκιστάν σε μια οικογένεια μουσικών. Οι κύριοι δάσκαλοι της στο τσέλο περιλαμβάνουν τους γονείς της, τον Vagram Saradjian, τον Ronald Leonard, τον Jean-Guihen Queyras και τον Christophe Coin. Ανάμεσα στους μέντορές της στη μουσική δωματίου περιλαμβάνονται εξέχοντες μουσικοί, όπως οι Αrnold Steinhardt, Ralf Gothoni, Eldar Nebolsin, Tabea Zimmerman και Ferenc Rados. Ως σολίστ, η Indira έχει εμφανιστεί σε διάφορες χώρες, όπως η Αρμενία, η Χιλή, οι ΗΠΑ, η Τουρκία και η Ελβετία. Αυτήν τη στιγμή περνά το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου της στη Λοζάνη, παίζοντας στην Ορχήστρα Δωματίου της Λοζάνης, στην οποία είναι μέλος από το 2015. Επιπλέον, παίζει συχνά ως σολίστ στην Kammerorchester Basel, στο Balthasar-Neumann Ensemble και εμφανίζεται τακτικά με την Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Η Indira είναι ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια των Διεθνών Μουσικών Ημερών Καλαμάτας.
Γεννημένος στο Πλόβντιβ της Βουλγαρίας, ο Tashko Tasheff άρχισε να σπουδάζει ακορντεόν σε ηλικία 6 ετών. Το 2000 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του ως κοντραμπασίστας με τον Michel Veillon στο Κονσερβατόριο της Λοζάνης. Το 2003, εντάχθηκε στην Καμεράτα της Λοζάνης. Είναι ταυτόχρονα σόλο μπασίστας στο Ensemble Symphonique Neuchâtel και παίζει επίσης σε διάφορα ελαφρότερα σύνολα μοντέρνας μουσικής και θεάτρου.
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Εναλλακτική Σκηνή)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ